Martine Emdur

Martine Emdur

Sensaciones líquidas

Es una artista nacida en 1968 en Australia y que forma parte de un nuevo movimiento de artistas que representan el paisaje sin hacer referencia a los clichés tradicionales de Australia. Habiendo tenido muy poca formación formal en pintura, el punto de inflexión en su carrera fue el tiempo que pasó en la colonia de artistas de Dunk Island donde aprendió su arte. Estando aislada, se vio obligada a aprender por si misma, sin saber como utilizar la pintura o como componer sus imágenes. De regreso a Sydney, se ganaba la vida realizando pinturas de los paneles de menús de diferentes restaurantes y cafeterías de la zona. También trabajó con arquitectos, desarrolladores y diseñadores cuando se estaban construyendo nuevos complejos haciendo diseños de las salas de alimentación.

En 1997 Emdur hace su primera exposición en el Bondi Pavilion de Sydney. Más de 20 exposiciones más tarde, por primera vez en el 2001, es incluida en el prestigioso premio Archibald con su retrato del comediante Peter Berner y dos años más tarde sería de nuevo galardonada con el retrato de la actriz Claudia Karvan.

Ben Tour

Ben Tour

Expresionismo

 Es un artista nacido en 1977 en Toronto, Canadá que obtuvo su título en ilustración en el Sheridan College Oakville, en Ontario. Sus trabajos han sido mostrados en exposiciones individuales en Electric Orphans, Meta Gallery, Toronto (2009); Underbelly, Fifty24 Gallery, San Francisco (2008); y Secrets Travel, BLK/MRKT Gallery, Los Angeles (2007). También ha sido destacado en numerosas exposiciones colectivas, tales como: All In Together Now, Together Gallery, Portland, OR (2008); FAME Collective, Art Basel Miami Beach (2007); Brave Art Vancouver, Ayden Gallery, Vancouver, y Episoden Und Fragmente, Filter Gallery, Hamburg, Germany (2006).

Las pinturas Ben Tour son un viaje vertiginoso a través de la consciencia visual hacia nuestro propio subconsciente. Tremendamente expresivos, los acrílicos y dibujos de Ben nos permiten indagar, nuevamente, en la condición humana. Sus retratos, mayoritariamente femeninos, transmiten la sensación de que el artista no solo se inspira en la vida de los personajes que observa, sino que también manifiesta sus propias experiencias personales.

Diego Gravinese

Diego Gravinese

Secuencias Hiperrealistas

Nace en La Plata, Buenos Aires, Argentina en 1971. A los 18 años entraría en la Escuela Superior Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon, la cual abandonaría al medio año para volver a empezarla al año siguiente. Es entonces cuando conoce a Leandro Erlich y juntos abandonan de nuevo la escuela. también conocería Ana Eckell, una persona decisiva en su vida como artista que le lleva a empezar sus primeros acrílicos en formato grande.

A los 21 años hace su primera exposición individual con la obra “Mi primer Sopena” en el Espacio Giesso. La galería Ruth Benzacarle propone trabajar con ellos y al año siguiente (1993) muestra su “Herencia” en el Casal de Catalunya. Le seguirán “Everyone needs a Madonna” (1994) en el ICI, y una nueva exposición en 1995 en la fundación Banco Patricios. Recibe numerosos premios y exhibe en muchas muestras colectivas. Su obra continúa mostrándose a través de todo el mundo, Buenos Aires, Nueva York (donde se instalará una temporada), Chicago, Los Ángeles, Milán, Madrid, Paris, San Pablo, Porto Alegre, Lisboa, Amsterdam, Berlín, Praga y Barcelona, entre otras ciudades. Expone en museos, galerías, hoteles y casas. Su cerveza favorita es Little Creatures y le gusta el asado de tanto en tanto.

Emily Burns

Emily Burns

Hiperrealismo

Es una artista afincada en Nueva York que ha trabajado como asistente en el estudio de Jeff Koons, en Manhattan. Emily es pintora y fotógrafa, y realmente es difícil distinguir una de otra, ya que sus pinturas ofrecen un hiperrealismo fotográfico impresionante. Hemos ilustrado el post con sus pinturas, pero un vistazo a las fotografías de su web nos hará comprender el porque de esta afirmación.

La obra pictórica de Emily destaca también por un uso del color explosivo y muy llamativo. La mayoría de sus óleos son retratos de mujeres embadurnadas de restos de comida y dulces con un realismo provocativo y de singular belleza. Sin duda una artista con una gran calidad técnica y un excelente concepto tanto en pintura como en fotografía.

Me inspiro en las personas y el mundo que me rodea. Me gusta intentar nuevas cosas o ir a lugares nuevos. Me gustan las dificultades. Nunca sabes lo que te va a inspirar, así que lo intento todo. Siempre llevo mi cámara, con lo pesado que eso es, porque nunca se sabe lo que va a suceder! (Emily Burns)

Yuka Yamaguchi

YUKA YAMAGUCHI